Anche questa volta Ferzan Ozpetek ci immerge in un'atmosfera struggente e malinconica piena di forti sentimenti con Saturno Contro, ultimo e attesissimo suo film. È vero, l'astrologia, come ha dichiarato il regista, non ha nulla a che fare con il film. C'è, però, un personaggio, interpretato dalla brava Ambra Angiolini che non ne può fare a meno, e ci può aiutare ad entrare in questo film in cui i personaggi sono così strettamente legati l'uno all'altro in un'intensa unione sentimentale. Quarantenni e trentenni che si trovano a fare i conti con la propria esistenza, proprio nel momento in cui essa sembra svolgersi nella soddisfazione delle ambizioni e dei desideri.
Saturno, Dio dell'agricoltura, secondo i romani, era invece il dio Cronos per i greci, figlio di Urano e di Gaia e allo stesso tempo padre di Zeus (Giove). Un dio che sta all'origine del tempo e del cosmo. In astrologia si connota di tratti negativi, è un segno che simboleggia la limitazione dell'individuo, la rinuncia e la solitudine, le necessità cui non ci si può sottrarre. La sua posizione alla nascita indica le difficoltà che una persona dovrà affrontare, le crisi, il pericolo della solitudine.
Saturno in qualche modo c'entra. Perché si tratta di comprendere che cosa accade quando le certezze s'incrinano e quando si avverte il pericolo che i legami così tenacemente costruiti iniziano a sfilacciarsi.
Il racconto Saturnino narra di una sorta di comunità utopica. Di una famiglia allargata, secondo la necessità dei tempi, che si trova ad un momento di svolta. "Vorrei che tutto questo restasse immutato" proclama Lorenzo (Luca Argentero), il protagonista narrante e la figura intorno a cui ruota tutta la vicenda. Ma così non è.
Ozpetek indaga con molta attenzione attraverso le parole, i gesti le espressioni del volto, la bellezza dei corpi e la profondità e sensualità degli sguardi l'intima consonanza dei vari personaggi che sembrano aprirsi l'un l'altro e a cui ogni cosa dell'altro è conosciuta e accettata. Quasi una comunità perfetta, per questo utopica e votata all'eternità, come desidera Lorenzo. Protettiva e carica di sentimenti, riesce a reggere e a sintonizzarsi armonicamente con il mondo che, nonostante sia minaccioso, trova un contro-bilanciamento nella comunità dei sentimenti.
Fratellanza, amore, amicizia sono i luoghi dell'utopia. Un'ecclesìa, che trova la sua realizzazione nella tavola imbandita, intorno a cui sedersi e accomunarsi nello scambio degli affetti e dei doni. Il termine Communitas, come qualcuno insegna, contiene al suo interno il munus, che significa dono, quel dono che si prende carico dell'altro.
Ma, come una giornata piovosa preannuncia, le cose precipitano e la vita con il suo carico di tragedia si fa avanti. Nella vita di Lorenzo, di Lucia (Margherita Buy) e del marito (Stefano Accorsi) e di conseguenza degli altri, irrompono la sofferenza, la malattia, la morte. L'esistenza non più protetta, quella che precipita nella vertigine della vita. Lorenzo viene colpito da un ictus che lo porta al coma e il rapporto matrimoniale di Lucia va in crisi. L'amore in qualche modo viene sconfitto e sconvolto. Davide (Pierfrancesco Favino), scrittore di favole d'amore, vede il vuoto farsi avanti perché l'uomo che ama muore e non sa farsene una ragione, Lucia e il marito sperimentano l'incomprensione, l'indecisione, la paura di sentirsi privi di appoggio. Tutti vivono profondamente la paura della perdita e del distacco e solo faticosamente, riconquistando lo spirito di fratellanza e di amicizia, potranno riprendere a vivere insieme dopo la morte di Lorenzo. Ecco dunque tratteggiata l'immagine di una comunità ideale che, attraversato il dolore e la sofferenza, riconquista l'armonia nel profondo della natura tra boschi e mare per riappacificarsi con sé e il cosmo. Saturno ha esercitato la sua influenza. La prova è superata e si va avanti.
Il film è commovente, regge per tutto il tempo nonostante in alcuni momenti non convinca a causa di alcune sbavature: un eccesso di musica struggente, l'esasperata lentezza di alcune inquadrature. Al di là dell'attualità contenuta nel film, il regista ripropone alcune tematiche già presenti negli altri suoi lavori. Per alcuni versi rispetto ad alcune esplorazioni precedenti qui viene invertito il punto di vista. Nelle Fate Ignoranti si sviluppa una vicenda in cui mondi diversi si scoprono e si aprono l'uno all'altro. L'indagine preferisce la scoperta dell'alterità, il suo riconoscimento e la sua condivisione. Qui, invece, ne rivela, come dire, la difficoltà della sua realizzazione. Il film non riesce a raggiungere sino in fondo il suo obiettivo e per alcuni versi ammicca troppo alla piacevolezza, non si veste della forza, anche sconcertante, della radicalità, come avviene nella storia di mutazione in Cuore sacro, è più leggero e forse meno sincero.
Un cast eccezionale, nessuno dei protagonisti non merita applausi, ognuno ha saputo marcare la propria presenza, sapendo caratterizzare il proprio personaggio, pur dando rilievo alla coralità necessaria del film.

[Francesco Scaringi]